面对观众是谁在说话
假设一段虚构演出开始时，一人站在台口说今天的故事发生在一间旧店，随后走向柜台，开始扮演店员。开场的声音可能是介绍者，也可能已经属于某个叙述角色。面对观众不自动意味着脱离作品，辨认需要看称呼、内容和后来行动是否建立了明确联系。
可以先记录这段话声称知道什么。若它介绍全体人物的处境，发言位置可能较宽；若只谈自己为何来到店里，便更接近人物经验。但这些只是线索，不是固定公式。剧场可以混合多种说话方式，观众不必在第一句就完成分类，允许后续信息帮助重新理解。
转换通过哪些动作出现
假想介绍完后，他穿上围裙、拿起账本，才开始对另一个人说话。物件与动作提供了一组进入工作身份的提示。可以观察这些变化是否集中发生，是否伴随灯光或声音调整。分析应指出可见标志，而不是只说突然入戏，后者很难说明观看位置究竟怎样改变。
也可能没有任何服装变化，只是称呼和句子对象转移。刚才对观众说明，如今向同伴询问货物，交流关系已经不同。角色转换不一定需要夸张表演，细小语言安排也能够建立边界。若证据不足，就把发言层次暂记为未明，不必为了笔记整齐而硬分两段。
相同的我未必处在同一层
开场说我来讲个故事，后来又说我守这家店很多年，两句中的我是否相同，需要演出继续限定。不要直接用演员姓名替换所有第一人称，也不要把人物经历当作演员真实生活。赏析可以比较两句的知识范围和行动位置，看看作品是否有意让两层声音相互接近。
若人物在戏中再次走到台口补充说明，就可以观察前后提示是否重复。相似动作可能帮助观众辨认说话位置，也可能故意使边界变得模糊。评论可以描述自己的判断如何改变，而不必断言作品已经取消所有角色区别。局部模糊与整体没有边界不是同一个结论。
把观看中的修正写下来
观演笔记可以保留最初以为是普通介绍，后来因某句话重新判断的过程。这样的写法不必掩饰误认，反而说明作品怎样逐步提供线索。若始终无法确定，也可以分析这种不确定如何影响听对白，但要交代具体依据，而不是用开放性三个字替代细节。
本文店铺、围裙与介绍者均为假设，无真实演员经历或剧目事实。台口说明可以连接现场和故事，却仍需要逐句辨认。将谁在说、对谁说、知道多少分别记录，能够帮助观众理解舞台上的发言层次，也让个人联想不再无意间越过作品与现实之间的边界。